Arte para músicos

2010-09-16T23:47:00.000-07:00

Toma nota del tocado de la protagonista. "La creatividad al poder" ; )

Introducción: ideas para tus shows

2010-02-09T14:32:00.000-08:00

Dura unos minutos, pero merece la pena.

Y nos creíamos que ya estaba todo inventado... ¡Viva la imaginación!... yo a este artista le pongo un 10, por original. Solo usa cartones, sin escenografía!!!! GENIO TOTAL!

nonogernet Ennio Marchetto

http://www.youtube.com/watch?v=sAFI1i5FIBc

2010-02-09T01:42:00.000-08:00

Frank Zappa en 1922

Trabajo excelente de Donato Raiola

SoS- FUNKOLATE

2010-02-05T02:43:00.001-08:00

Trabajo estupendo realizado por los alumnos. Tema VIDEOCLIP

2010-01-31T14:25:00.000-08:00

Por si acaso no lo conoces...puedes grabar lo que quieras y subirlo en forma de podcast en:

http://poderato.com/_register_decide

Puedes insertar tus propias grabaciones en un blog (que gestiones tu)

Trabajo SENTATION: Museo viviente

2010-01-25T12:14:00.001-08:00

Museo Viviente en la UAM con personajes Disney " (vimos un anticipo en la última clase). Los componentes del grupo somos:

Alberto Arroyo de Oñate
Adrián Espada Maeso
Marina Azahara González
Miriam López Mesa
Teresa Sánchez
Alicia Serrano

Jorge León nos ayudó a grabarlo (por lo que esto pueda influir en su nota final).

VÍDEO SENSATION "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM":
PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Análisis del Proyecto:

La idea para nuestro trabajo titulado“Sensation” surgió en una clase. No sólo pretendíamos crear una experiencia visual que llamara la atención , sino que nos propusimos conseguir algo más. Siguiendo las ideas encontradas en el libro de la autora María Acaso, hemos salido del aula y trabajado interaccionado en nuestro contexto. Hemos partido de la obsevación de nuestro propio entorno universitario, la Universidad Autónoma de Madrid, de nuestros compañeros. Introduciríamos un elemento artístico en el entorno y observaríamos como afectaba a la gente, qué reacciones provocaría en la gente. El objeto sería una colección de estatuas vivientes. Siguiendo la tendencia del arte más actual nos hemos convertido en nuestra propia, disfrazándonos de estatuas. Hemos escogido ser personajes de cuentostipo Disney. queríamos resaltar la importancia del arte popular (cómic, dibujos animados, personajes de televisión) en nuestra cultura.

Los personajes serían: Mr. y Mss. Increíble, La Bella Durmiente y el Príncipe Azul, y Blancanieves junto con la Bruja Malvada.

Necesitábamos un cámara para recoger la experiencia en un documento audiovisual. Recordamos lo mencionado en clase: hoy lo que no se graba parece que no ocurre y no basta registrar lo sucedido además hay que mostrarlo a los demás. Para ello hemos contado con la inestimable ayuda de Jorge León, que nos ayudó con la grabación para que todos los demás pudiéramos participar en la creación visual.

Nuestro interés va encaminado hacia dos acciones diferentes:

1. Montar un museo viviente.

2. Interactuar disfrazados pero en movimiento.

En general, la gente se ha interesado más por nuestra puesta en escena en movimiento, cuando nos desplazábamos dentro de los edificios o por los caminos del Campus.

Hemos anotado los siguientes comentarios:

* Esto sólo pasa aquí...
* ¿Esto para qué es?
* ¡Pero qué fenómenos sois!
* ¡Andá, si son los Increíbles! ¡Y cenicienta y la bruja!
* ¡Viva los novios!
* ¡Bravo!
* Fotografías y grabaciones en vídeo
* Si os hubiérais quedado más hubiérais grabado algo bueno....por lo que íbamos a hacer..

o ¡Cómo molan!

o ¿Pero qué se creen?

o Esto... ¿qué?

o Estos domingueros...

o ¿Una despedida de solteros, no?

o Es una locura

o Esto es de magisterio, seguro

o ¡Madre mía!

o ¡Por Dios!

o Me parece genial

o ¿Qué pueden ser?

o ¿Qué es esto?

o Estoy borracha…

Respecto a la opción Museo viviente,nos han interesado varias cosas:

Ver cómo reaccionan los estudiantes teniendo en cuenta los prejuicios que previamente habíamos anotado sobre cómo pensábamos que era la gente que estudia en cada una de las facultades de la UAM.

Por otro lado, nos interesaba observar la reacción de los profesores y otro personal contratado.

Esperábamos respuestas muy diversas y nos sorprendieron muchísimo.

La grabación tuvo lugar el miércoles 13 de Enero de 2010, día lectivo, a lo largo de la mañana.

Hemos montado nuestra “exposición itinerante” en:

-Facultad de Profesorado y Educación

-Facultad de Económicas

-Facultad de Ciencias

-Facultad de Derecho

-Facultad de Psicología

-Rectorado

Partimos de la idea de que juzgar a la gente por su apariencia, forma de vestir, su nivel económico, sus estudios etc, puede ser engañoso. La sociedad otorga una serie de etiquetas a las personas según una serie de estereotipos. Con esta experiencia hemos pretendido hacer reflexionar a la gente sobre ello, sacándola de su rutina, estimulando su capacidad de percepción y de observación.

Prejuicio 1: En la Facultad de Profesorado las personas están acostumbradas a situaciones de este tipo, y pasaremos desapercibidos. Escuchamos comentarios del tipo: “Esto sólo ocurre en Magisterio” . Aunque nos pusimos en dos sitios diferentes, frente a la Biblioteca de Educación y más tarde frente a la puerta general de la Facultad, los comentarios fueron más bien escasos. La gente no nos tomaba en serio y no se sorprendía demasiado de vernos haciendo ...tonterías.

Prejuicio 2: En la Facultad de Económicas nos encontraremos con personas acostumbradas a una actualización diaria de las noticias (aunque sea del tipo tener financiero), con lo que la escena les sorprenderá lo justo, pero sin llegar a ser un gran evento.Efectivamente así fue, y de hecho, dentro de sus mentes deductivas dieron por sentado que seríamos de Magisterio y que se trataba de algún trabajo.

Prejuicio 3: En la Facultad de Ciencias, como los alumnos son matemáticos, acostumbrados a tener un entorno conocido, empíricamente estudiado y del cual pueden obtener respuesta con diversas fórmulas, nuestro museo “descolocará” su entorno. Los hechos lo confirmaron. Cuando llegaban a la zona del museo frenaban por la sorpresa, y en general con una sonrisa seguían su camino atravesando el escenario. Y aunque acertaron con el hecho de saber que era un trabajo, no faltaron comentarios descalificadores en lo que a estudios se refiere, tales como: “Seguro que es para un trabajo de final de carrera” o “¡Qué fuerte!” con un tono despectivo.

Prejuicio 4: En la Facultad de Derecho, con alumnos de corte tradicional y estatus económico saneado, nuestro museo provocará un impacto negativo, esto no es serio...Nuestra sorpresa fue ver que aunque sí les desconcertó, no fue de una forma negativa. La acción provocó un “agradable desconcierto”. Algunos de estos alumnos comentaron como agradecían y valoraban ser sorprendidos con una experiencia artística, por lo menos divertida y agradable.

Prejuicio 5: En la Facultad de Psicología los alumnos estudian los comportamientos humanos desde diversos puntos de vista (cognitivo, conductual, etc.). Así pues, ellos entenderán que es una investigación sociológica, que es una experiencia artística, y que tiene interés desde el punto de vista educativo.

Y efectivamente, en plena entrada interior de la Facultad, los alumnos actuaban realmente como si estuviesen viendo nuestra intención: un museo. Si se acercaban era para tomar fotografías o por saber el motivo de la exposición (algo que cuadraba con nuestras expectativas). Teníamos por fin personas que buscan el sentido y la respuesta a nuestra puesta en escena.

Prejuicio 6: El Rectorado, edificio lleno de adultos ocupados con muchas preocupaciones propias de la edad y del lugar. Zona de reunión de los catedráticos y personal más culto de todos los niveles educativos. Aquí nuestro museo será rechazado de plano porque “no es serio”, e incluso llamarán a Seguridad.

La sorpresa es que reaccionaron como verdaderos niños, intentando buscar en nosotros la conexión con sus recuerdos de infancia. Aunque hubo alguno que llamó a Seguridad para conocer la respuesta al porqué estábamos allí (como si el personal de Seguridad tuviera la certeza de todo lo que acontece en el campus), y si éramos parte de una manifestación o un boicot a un acto que tenían preparado (y que nosotros desconocíamos de pleno.

Finalmente, todo les quedó bien explicado.

Respecto a las reacciones de los estudiantes y profesores frente a la experiencia estética estática (museo viviente) recogidas por facultades, han sido incluídos en el documento audiovisual que hemos realizado para su posterior análisis.

CONCLUSIÓN:

Aunque parte de nuestros prejuicios frente a la existencia de estereotipos de estudiantes universitarios clasificados según los estudios que realizan y personal docente que encontraríamos en la UAM se han visto reforzados, otros nos han sorprendido. De ahí que, como futuros docentes, habremos de utilizar la experiencia de nuestro estudio para no cometer el error de encasillar a nuestros alumnos y su sensibilidad artística, sino dejar que las vivencias fluyan permitiendo la expresión libre de ellos, frente a nuestra capacidad de dejarnos sorprender por el posible talento oculto de todos y cada uno de estos alumnos.

En lo que respecta a los profesores, que más adelante serán “colegas” de profesión, hemos de decir que no se mostraron tan rígidos como señalaban nuestros prejuicios, sino más bien encantados, aunque sin entender muy bien qué estaba sucediendo. Esto nos lleva a pensar que habrá compañeros docentes con los que podamos trabajar propuestas arriesgadas en el marco de las artes plásticas del siglo XXI, mientras que otros necesitarán más tiempo para entender que lo que sucede a su alrededor no es un atentado, sino arte. “Sensation”, pero arte.

Por nuestra parte, como grupo, destacar que la compenetración entre los miembros ha sido decisiva, igual que la difícil disposición de tiempo. Todos quedamos encantados con el trabajo realizado, y sorprendidos gratamente con los resultados obtenidos. Por eso, no nos vemos con “miedo” de intentar llevar este tipo de proyectos a nuestros futuros centros de trabajo. Porque como dice María Acaso en su libro, “La educación artística no son manualidades”, y nosotros mismos podemos ser educación artística.

Trabajo SENSATION

2010-01-25T07:11:00.000-08:00

Monica Greising
Susana Sanz
Beatriz Hernández Poveda

Incluirán aquí un breve resumen de intenciones. (Hablar con Ángeles)

Multimedia Rosa Crespo

2010-01-20T04:55:00.000-08:00

Multimedia de Isaac G. Díez

2010-01-20T04:38:00.000-08:00

JAZZ

2010-01-19T23:10:00.001-08:00

SENSATION version "PLAYBACK"

2010-01-17T23:48:00.000-08:00

Trabajo audiovisual realizado por:

SILVIA CARAVACA
JAIME FERNÁNDEZ
ISABEL ALONSO
GONZALO JIMÉNEZ
EDUARDO MARTÍN
INÉS GÓMEZ
LUIS JAVIER
MARÍA MARTÍNEZ
ÁNGEL FERNÁNDEZ

Grupo canario interesante. Conoce su página. Encontrarás ideas para video clips

2010-01-11T06:34:00.000-08:00

FELIZ AÑO y ¿qué aporta el arte a la educación?

2009-12-30T13:52:00.000-08:00

AQUÍ TEXTO ORIGINAL (MÁS GRANDE)

SENTATION: exposición virtual de trabajos finales

2009-12-29T15:30:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=YpC_vtIlqro

Este es el trabajo final realizado por el grupo compuesto por:
- Noelia Zamarrón.
- Irene Rodriguez.
- Natalia Pérz.
- Ana Isabel Navarro.
- Mónica Martínez.
- Diego Uceda.

María López Martinez; Sarai Martín miguel; Beatriz Bao López; Ángela García.
Título: la cenicienta del siglo XXI

http://www.youtube.com/watch?v=TEaCduZDLEw

http://www.youtube.com/watch?v=YpC_vtIlqro

http://www.youtube.com/v/TEaCduZDLEw&hl=es&fs=1">

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FOOTART:
Beatriz de Diego
Susana Higuero
Marta Eleno
Marta Abad

FELIZ NAVIDAD

2009-12-10T02:49:00.000-08:00

El alfabeto enfurecido: León Ferrari y Mira Schendel. Museo Reina Sofía hasta 1 marzo 2010

2009-12-03T10:38:00.000-08:00

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2009/leon-ferrari-mira-schendel.html

La obra de Mira Schendel y León Ferrari, contemporáneos a pesar de la lejanía de sus respectivos lugares de nacimiento –Schendel nació en Suiza en 1919 y falleció en Brasil en 1988; Ferrari nació en 1920 en Argentina, donde aún reside– está atravesada hasta en sus más silenciosos e íntimos momentos por el furor del lenguaje. Un furor proteico que ha adquirido en ellos innumerables rostros, desde la mudez voluntaria hasta la afasia, pasando por el susurro, la plegaria, la denuncia, la oración, la didascalia, el diálogo, la cita, la poesía, el tartamudeo, el grito, la onomatopeya, el collage, el argumento, el alfabeto. Ambos artistas estuvieron muy cerca de la poesía y de los poetas –Haroldo de Campos en el caso de Mira Schendel; Rafael Alberti en el caso de León Ferrari– y ambos, en algún momento, fueron poetas.
Los años críticos de aparición de la obra de Schendel y Ferrari coinciden con el inicio de la década de los años 60, y quizás el año de 1964 fue un hito para ambos artistas. León Ferrari produce entonces su Cuadro Escrito, tras una intensa práctica dibujística que lo llevó de la abstracción a sus escrituras deformadas e ilegibles y de éstas a la sofisticada caligrafía, no menos hermética, de sus dibujos escritos. Ese mismo año, Mira Schendel inicia un período de trabajo exclusivamente orientado a obras sobre papel –utilizando siempre un mismo soporte: hojas rectangulares de papel japonés, usualmente conocido como papel de arroz– que la llevará a producir una desbordante cantidad de dibujos para los que concibió una técnica personal de aplicación de la tinta y del gesto, y que concluirá a finales de los años 60 con la creación de sus obras emblemáticas: las Droguinhas (c. 1965-68), el Trenzinho (1965) y los Objetos gráficos (1968-73).
Estos años coinciden también, en el mundo europeo y norteamericano, con el surgimiento de una forma de arte opuesto a la idea de género artístico; un arte sin medium específico o que escaparía de la posibilidad de ser aprehendido desde la perspectiva de la especificidad de su medium; un arte en el que, al decir de Sol LeWitt, “la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra”1: el arte conceptual. Desde su surgimiento, el discurso autorizado del arte conceptual estaba enfocado a lo que llegaría a ser uno de sus mitos originarios, el asunto de la desmaterialización del objeto artístico que el conceptualismo llevaba implícito.

Caligrama-musicograma

2009-12-03T03:26:00.000-08:00

De signo a icono. Visita la exposición

2009-12-03T03:20:00.000-08:00

Signo a Icono

Apuntes de interés para vuestros espectáculos artísticos: SOMBRAS /LUCES

2009-11-26T14:58:00.000-08:00

Imágenes de la práctica que realizamos en clase:

APUNTES, ampliación de información:

Me encantó PILOBOLUS

Pilobolus
por laurkal

Vuelve a los escenarios madrileños MOMIX, compañía norteamericana de danza creada en el año 1980 por el prestigioso coreógrafo Moses Pendleton. Reconocida internacionalmente por su excepcional creatividad y belleza, Momix regresa, después de dos años de ausencia, con su último espectáculo Sunflower Moon.
En SUNFLOWER MOON, Moses Pendleton evoca un mundo de imágenes surrealistas, utilizando el cuerpo, el vestuario, la escenografía, las luces y sobretodo, las sombras. Con este espectáculo, la compañía da un paso más en su creación y concepción artística y bebe directamente de las fuentes del Teatro Negro de Praga.

El nombre nace de la combinación de tres elementos esenciales en la vida del coreógrafo Moses Pendleton: el sol, la flor y la luna. Pero además, surge de un juego de palabras que crea a raíz de su afición por los girasoles.

SUNFLOWER MOON se estrenará en el Teatro Albéniz de Madrid el próximo miércoles 13 de diciembre y estará sólo hasta el 14 de enero, con funciones de martes a domingo.

Hablar de MOMIX es hablar de la búsqueda constante de las infinitas posibilidades del movimiento, y de la capacidad de crear un mundo de imágenes mágicas en el escenario, todo ello acompañado de un altísimo nivel de calidad, tanto en su puesta en escena como en su ejecución.

El nombre nace de la combinación de tres elementos esenciales en la vida del coreógrafo Moses Pendleton: el sol, la flor y la luna. Pero además, surge de un juego de palabras que crea a raíz de su afición por los girasoles.

Es un espectáculo que no cuenta historias sino sueños y que combina llamativas imágenes, movimientos que desafían la gravedad y una línea clásica pura. Teatro visual que juega con la fantasía, la sensualidad y la imaginación de verdaderos habitantes de la luna.

BOTANICA de MoMIX: Más ideas para tus espectáculos

Teatro de sombras: visita el teatro de la luz

Muchísimas ideas. Obras realizadas por niños motivados por un profesor excepcional que se presenta así:

Antonio Sánchez: Badajoz, Spain; Maestro de educación primaria,aprendiz vocacional.

MÁS COSAS encontradas navegando por la red:

http://www.lasinasullisola.it/pagine/enikibenikies.htm

IMPRESIONANTE Y sencillo....

La Biennale

Se trata de una piezas en la que las sombras son protagonistas y esta vez no han sido producidas con sofisticados medios audiovisuales, sino de una manera básica, por eso me encanta. La ha llevado a cabo el reconocidísimo artista conceptual Hans-Peter Feldman y su nombre es Schattenspiel (Shadow Play).

Es una deliciosa pieza, en la que el artista se valió de una serie de juguetes y baratijas en estructuras rotatorias que iluminó por unos focos laterales, lo que generó preciosas sombras difuminadas, girando proyectadas en una pared, simple.

En esta pieza, pienso que el artista, sigue la línea de sus trabajos conceptuales más representativos, porque si siempre ha utilizado la fotografía para engrandecer objetos aparentemente modestos y comunes o documentar aspectos y momentos efímeros que al final son los que conforman nuestra existencia cotidiana, con estas sombras, consigue elevar corrientes objetos tangibles, a la categoría de magia.

Me encanta, en este video, a partir del minuto 3.47, podéis ver la instalación en funcionamiento. Las fotos las he sacado de google.

Publicado por Remedios en 2009:

Imágenes proyectadas de realidad social

jueves, noviembre 12, 2009 at 17:38.

Esta semana definitivamente, La Biennale se ha convertido en el tema principal de mis post, pero es que no puedo evitar relamerme con algunas de las piezas que allí se pueden visitar.

Además, sin tener que salirme del apasionante mundo de las sombra y las proyecciones, puedo aprovechar para rendir un admirado tributo, a un artista genial que tengo que reconocer, no conocía y eso que lleva más de 30 año trabajando .

Su nombre: Krzysztof Wodiczko, el trabajo que me interesa: proyecciones cargadas de mensaje en edificios públicos, su particularidad: la implicación política y social de toda su obra, para lo que se vale de un medio, en el que se suele cuidar más la estética y la composición, que el mensaje activista y comprometido.

Wodiczko es conocido por sus más de 70 proyecciones de gran escala al aire libre sobre edificios emblemáticos y monumentos públicos, en los que él ha proyectado, tanto imágenes fijas, como en movimiento, llenas de una crítica social y conciencia política, destinada a plantear cuestiones fundamentales a los que están observando.

Algun ejemplo de su magnífico trabajo, es por ejemplo las proyecciones en edificios, de manos y caras de personas, que hablan de experiencias personales o de los traumas que han sufrido, lo que permite una difusión pública de cuestiones que por lo general se suelen mantener en privado.

Una de sus trabajos más polémicos fue llevado a cabo en 1985 y consistió en la proyección, sobre la fachada de la embajada de Sudáfrica, de la imagen de una gran esvástica, en una manifestación contra del apartheid.

Hiroshima Projection, realizada para el aniversario del lanzamiento de la bomba atómica. Sobre uno de los edificios que sobrevivió a la masacre, proyectó el testimonio de distintas generaciones descendientes de los sobrevivientes, no sólo de japoneses sino también de inmigrantes que entonces vivían allí y que fueron olvidados por los libros de historia.

Guest 2009, su trabajo para la Biennale 2009, consistió en la proyección de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes, gente sin techo que son huéspedes permanentes del espacio público. En una habitación completamente cerrada, recreó la vida de una calle, vista a través de grandes ventanales, en ella, los sin techo pasean, hablan, limpian ventanas, descansan... en una visión virtual, de un catálogo de escenas, de lo más cotidianas.

Hay otros ejemplos igualmente interesantes, de un trabajo que siempre incide en la manera en que la arquitectura y monumentos reflejan la memoria colectiva, dejando oír la voz de los marginados que abitan a la sombras de estos edificios representativos. Para conseguirlo, además de las imágenes, añade documentos sonoros, alterando las tradicionales funciones del espacio público y la arquitectura para introducir en ellos conceptos como violencia, alienación, deshumanización, discriminación...

Wodiczko también ha desarrollado instrumentos que facilitan la supervivencia de las personas sin hogar.

Un proyecto controvertido fue el diseño de sus Homeless Vehicles, especiales para personas sin hogar, que fueron ideados tras consultar con vagabundos de New York. Los carro podría ser utilizado para transportar pequeños objetos recogidos en la calle y además se usaban como refugio básico.

Su trabajo más reciente es la construcción de objetos electrónicos de alta tecnología, diseñados para fomentar la interacción entre los inmigrantes y el público.

EXPOSICIÓN VIRTUAL DE FOTOGRAFÍAS

2009-11-19T22:15:00.000-08:00

Has realizado un pequeño reportaje de 6 fotos sobre algún aspecto de nuestra facultad.
¿Cómo podemos ver todos las fotos de todos?
Para terminar el trabajo de fotografía sigue los siguientes pasos:

1. Cambia el nombre de las fotos. Nombralas primer apellido y nombre en minúsculas y sin acentos seguidas de los números 1, 2, 3, 4, 5,6,
Ejemplo: perezpepita1.jpg, perezpepita2.jpg....

2. Sube tus fotos a nuestro album virtual titulado "Fotos by músicos"
Tenemos un album Picassa titulado "Fotos by músicos" al que puedes añadir tus fotos desde cualquier ordenador donde tengas ubicadas tus imágenes. Hazlo así:

Entra en álbunes Picassa desde Google tecleando albunes Picassa

Saldrá esta pantalla:

Tenemos un correo gmail común creado por la profesora. Usa los siguientes datos:

usuario:
alumnodeangeles (arroba) gmail.com

contraseña:
alumnouam

Accede al album "Fotos by músicos".
Has llegado al final:
SUBE TUS FOTOS
Las podremos ver todos (también todas las personas que han leído hasta aquí).

Arquitecto, Palladio; escultor, Valdés

2009-11-19T14:00:00.000-08:00

Esculturas de Manolo Valdés en la entrada del CaixaForum de Madrid

La exposición Arte en la calle de la Fundación La Caixa llega a Madrid, nos muestra 17 esculturas monumentales de Manolo Valdés en la plaza pública de acceso a CaixaForum Madrid y en el Paseo del Prado hasta el día 22 de noviembre.

La exposición Palladio, el Arquitecto (1508-1580), en el CaixaForum de Madrid desde el 07 de octubre al 17 de enero de 2010, recorre la trayectoria profesional de Andrea Palladio, arquitecto más afamado de la historia y posiblemente el más influyente en los últimos cinco siglos. A través de más de 200 obras, desde su época adolescente de picapedrero en Padua hasta los tiempos de intelectual y arquitecto predilecto de aristócratas y autoridades religiosas.

Palladio, el arquitecto

También habrá un ciclo de conferencias en paralelo a la exposición, Andrea Palladio, ayer y hoy, que conmemora el quinto centenario de su muerte, analizará tanto su obra como su legado arquitectónico europeo desde su propia época hasta la nuestra, otorgando una atención especial a los medios de su comunicación, entonces y ahora, sus dibujos, sus estampas, sus fotografías (del 15 de octubre al 12 de noviembre de 2009).

Exposición virtual de fotografías

2009-11-19T08:19:00.000-08:00

Aquí iremos colgando vuestras fotos
Yo aporto también las mías inspiradas por la artista Maider López
La conocí en la galería ARTEsonado de la Granja de San Ildefonso (Segovia) en Octubre. Es muy obsevadora y le encanta descubrir juegos casuales de colores figura-fondo

Introducción a las técnicas de animación

2009-11-19T03:59:00.000-08:00

Recomiendo ver esta compilación de cortometrajes surrealistas y abstractos de los años 20/30; de Hans Richter, Walter Ruttmann, Laszlo Moholy-Nagy y Oskar Fischinger respectivamente:
http://www.youtube.com/watch?v=EWAXS5_MqsI

De Oscar Fischinger: Komposition in blau (1935):
http://video.google.es/videosearch?q=komposition+en+blau&hl=es&emb=0&aq=f#q=oskar+fishinger&hl=es&view=2&emb=0

Comentaremos más cosas

TEORÍA: ARTE HOY=SENSATION

2009-11-12T15:58:00.000-08:00

RESUMEN del libro: La educación artística no son manualidades. María Acaso. Ed. Catarata.2009 (Pg.79-82)

1997 EXPO SENSATION organizada por Charles Saatchi con obras de jóvenes artistas británicos.

La inauguración de "Sensation" en la Royal Academy en el otoño de 1997 causó el furor del público y un frenesí mediático. El catálogo de la exposición es a la vez el primer estudio del trabajo de los más radicales artistas británicos. Entre más de 40 artistas se incluyen los ganadores del premio Turner Damien Hirst, Gillian Wearing y Rachel Whiteread.

Triunfo del ARTE ESPECTACULAR que conocemos por los telediarios no por las exposiciones en si
El ARTE usa las mismas artes que la publicidad pero se distancia por la elección del mensaje.

Explosión de Bio arte, Fotoescultura, Arte transgénico

Roland Olbeter: Música robotizada

Otros artistas significativos:
Spencer Tunick
Anish Kapoor
Christo/ Jean Claude
Jaume Plensa
Chris Ofili
Damien Hirst

Mira un ejemplo del límite entre ARTE y PUBLICIDAD
Anuncios de la marca BENETTON

Conceptos de Instalación- Performance

2009-11-12T15:04:00.000-08:00

INSTALACIÓN

Surge en los años 60 y 70 del S. XX como una nueva forma de expresión artística.Bajo este término se arropan creaciones cuyo eje central es el tratamiento dado al espacio y la relación de éste con la obra, con el artista y con los espectadores.Generalizando, son obras de arte abiertas que necesitan de la interacción con el público para adquirir un sentido completo, suelen ser efímeras y pensadas para un lugar y un tiempo determinados.En la mayoría de las ocasiones se presentan integradas por diferentes elementos como el vídeo, el texto, la escultura o la fotografía.

INSTALACIONES [libro] Josu Larrañaga Editorial Nerea

Performance

Maite Camacho

Para saber más pulsa AQUÍ

¿Graffitis sonoros/ Fotografías sonoras?

2009-11-05T07:47:00.000-08:00

¿¿¿Graffitis sonoros / Graffitis sonores / Sound graffitis???
Sound graffitis installation in collaboration with Nuria Mora
I Bienale de Arte contemporaneo Fundación Once
Círculo de Bellas Artes, Madrid
01/2006

Trabajo colectivo ( de toda la clase) de graffitis/fotografías sonoras.

Tema LIBRE!!!
Sugerencia:
Reportaje- análisis de la realidad que nos rodea UAM

Práctica. Tema: Introducción al lenguaje multimedia y audiovisual. Realización de un Vídeo clip. Tema: estilos musicales

2009-11-05T01:20:00.000-08:00

RAQUEL RAMIREZ
ELENA PONCELA,
ANA VICTORIA GARCÍA ,
GLORIA SOLERA,
MARIA VALLE Y YO QUE SOY
ÁNGELA GARCÍA.

http://www.slide.com/r/gDYhoe6lvD85xBfift33v7c8gW3J_GFV?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

Música africana

Monica Greising
Santiago Belizón
Gonzalo Jiménez
Daniel Coronado
Carlos Tello
Beatriz Hernández

Laura Morote
Hector Navio
Diego Serrano
Javier Ochoa

FLAMENCO
Donato, Beatriz Bao, Marta Abad, Mónica Martinez, María López, Sarai Martín.

NOELIA ZAMARRON PASTOR, ANA ISABEL NAVARRO GARCIA-SUELTO, IRENE RODRIGUEZ CEREZO, NATALIA PEREZ VILLANUEVA

CLÁSICA:
Susana Higuero envió el siguiente enlace:
http://www.slide.com/r/qLaUfhoevT-l6TNs-jTvMmGI5t7PyCdd?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

BEATRIZ DE DIEGO HERRERA
MARTA ELENO DEL PUEYO
SUSANA HIGUERO CONDE
ANA MARÍA DE ANDRÉS
ELENA JIMÉNEZ CARRASCO

JAZZ:
Adrián Espada Maeso, Alicia Serrano, Teresa Sanchez Cordero, Cristina Mollá Piney, Susana Sanz y Miriam Lopez.:
http://www.slide.com/r/gOzBbiuKgj8dFt2TshTzDsGF5N7sLLos?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

FUNK:
Esteban Campoamor envió este otro enlace:

http://www.slide.com/r/6FGsLo64vz_tVedklWCllavfu_MMyGEE?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

SAMBA

Este es el enlace a la página de slide.com, por si lo quieres ver desde ahí:
http://www.slide.com/r/AkyNbyHG1T-oJICsLC4FtPdhqbbFEyfu?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

Teoría: ARTE contra la Pedagogía tóxica/ Currículum oculto

2009-10-29T05:08:00.000-07:00

Un poco más de teoría:
Hemos hablado un poco sobre el capítulo 2 del libro de María Acaso recomendado.>Pg 36-64

La 2ª Casa: La EDUCACIÓN
El 2º Lobo: La pedagogía tóxica

¿A qué llamamos Pedagogía tóxica?
¿A qué llamamos Currículum oculto?

¿Se te ocurren ejemplos de VENENOS SABROSOS utilizados en educación?

Somos LIBRESSSSSSS..... para comprar!!!
Disfruta......no hace falta que pienses.....!!!!!!!

¿TV?
impone, calla, aisla, simplifica hasta el engaño

¿Qué diferencias encuentras entre tu Centro comercial favorito y tu Centro educativo?
No puedo cambiar el centro comercial pero si mi colegio!!!!!!!

¿Qué aporta el ARTE a los profes de inglés?
Tus alumnos van a ser capaces de generar conocimientos propios
Te van a contar qué vocabulario necesitan
Te van a pedir a ti que les ayudes a contar SUS historias
¡Que sean capaces de generar propios conocimientos propios!

¿A qué llamamos Currículum oculto?
¡¡¡Queremos clases más democráticas!!!!

VIDEO-CLIPs: Imágenes audiovisuales- multimedia

2009-10-22T01:25:00.001-07:00

RESUMEN de la clase de TEORÍA:
Imagen tecnológica>Digital-Fija o en movimiento+ SONIDO+TEXTOS= Imagen multimedia y audiovisual.

Además... las puedo subir a internet. Si no estuviste en clase...puedes preguntar a los compañeros o a google cómo hacerlo.

Mira a continuación las prácticas que hemos hecho hoy en clase. De una de ellas incorporamos el enlace (http://....), la otra está incrustrada en nuestro blog a partir del EMBED.

http://www.slide.com/r/AVS6l7nx5j_jhSs0S4DX5TuxBmPPepbd?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

TRABAJO COLECTIVO:

Hacéis el video clip en el que incluiremos nuestros autorretratos y lo subiréis a internet. El/la secretari@ me manda un correo con ASUNTO: Video clip tal y con el EMBED del trabajo .

YO lo colgaré en este blog para que lo veamos todos

Tener e cuenta que los video clips son un formato ideal para la creación y expresión artística, también para la reflexión.
Otro enlace de interés: http://mariaalvarezbolboreta.blogspot.com/

Creatividad: Dame un CORTE que no me corte

2009-10-15T22:26:00.000-07:00

Aquí exponemos algunos de los trabajos realizados en clase y dime en comentarios ¿Para qué nos pueden servir estas imágenes?

¿Qué es la sinestesia?

2009-10-15T22:24:00.000-07:00

Conoce a Kandinsky

2009-10-15T22:23:00.000-07:00

En el siguiente video puedes ver al artista en acción:
http://video.google.es/videosearch?q=kandinsky&hl=es&emb=0&aq=f#q=kandinsky&hl=es&emb=0&aq=f&start=60

Conoce a Murakami

2009-10-15T22:21:00.000-07:00

Mira la campaña de LOUIS VUITTON hecha por Mamoru Hosoda, como una version renovada de “Alicia en las maravillas” donde una niña pierde su telefono movil, y entr a un mundo fantastico, psicodelico y colorido, basado en los personajes creados por el afamado Takashi Murakami

Sitio oficial de Murakami

Galería audiovisual

Vídeo Tour

Otro libro recomendado: Niños, objetos, mostruos y maestros. Andrea Contino; Ed Grao.2009

2009-10-15T10:27:00.000-07:00

POST-IT MUSICALES

2009-10-08T02:08:00.000-07:00

¿Qué puedo hacer con post-it en mi clase de música?

Hemos grabado nuestro primer video. Es un desastre pero hay que tener en cuenta que no ensayamos ni nada y lo grabamos con un móvil improvisando...

Otras ideas para usar Post IT aportadas por los alumnos:

Escribir melodías cortas con ellos para que canten, las toquen y las mezclen a ver qué sale.
Escribir el título de su canción favorita.
Escribir las notas musicales.
Escribir su nombre para poderles llamar.
Crear un rincón de sugerencias
Hacer actividades rítmicas
Dibujar en ellos lo que les sugiere la música
Para enseñarles el pentagrama
Dibujar en ellos los instrumentos de la orquesta y hacer un mural
Usarlos pegados en el cuerpo
Escribir palabras que les recuerden a la música
Para conocer si les han gustado las actividades
Para conocer qué han aprendido
Para ayudar a memorizar cosas como nombres de músicos o instrumentos
Para apuntar y recolectar ideas
Para que aprendan a crear un grupo
Darles post it de colores para cada instrumento. Cuando suene deben pegarlo en mural
Un juego: repartir aleatoriamente y colocar en la frente de cada uno un post it con un concepto musical. El alumno tendrá que adivinar lo que pone en su frente mirando el gesto y expresiones de sus compañeros
Onomatopeyas
Recortárlos en forma de círculos y usarlos en el pentagrama
Museo rítmico: la profesora toca un ritmo y los niños tienen que buscarlo por el aula y quedarse ante él.
Orquesta en play back. Cada alumno tiene un post it de cada color para un instrumento, a la orden del profesor los alumnos tienen que imitar el sonido del instrumento.
Hacer letras de canciones formadas por palabras aleatorias escritas en los post it
Hacer sonar los post it haciéndolos un rulo y soplando a través
Hacerlos sonar al arrugarlos
Hacerlos sonar al romperlos
Dejar los deberes apuntados
Ideas claves de lo dado para poder repasar
Exponer dudas que no nos atrevemos a plantear en clase

Primera clase con Ángeles

2009-10-08T01:17:00.000-07:00

1. Introducción a la bibliografía . Comentamos el libro de María Acaso. PG.17.¿De qué va este libro?¿Qué es la CULTURA VISUAL?

2. Primer ejercicio práctico inspirado en "PoST IT CITY"

3. Segundo ejercicio práctico "POST IT MUSICAL"

Bibliografía

2009-10-01T14:33:00.000-07:00

Lista (que se irá ampliando) de libros recomendados:

Título: "La educación artística no son manualidades"
Obligatorio: Leer y realizar resumen de cuatro folios. Entregar en el dossier final.
Subtítulo: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual
Autora: María Acaso
Editorial: Catarata
Edición: 2009
ISBN: 978-84-8319-413-3
Publicado en formato digital:
Muy recomendable para profesores de educación artística

Obligatorio: Leer y realizar resumen de cuatro folios. Entregar en el dossier final.

Programa

2009-10-01T14:32:00.000-07:00

A continuación tienes el documento que aparece publicado en la página web de la UAM. Ten en cuenta que la programación será transformada y adaptada a las necesidades del grupo real de alumnos en función del calendario docente y la disponibilidad de recursos humanos, técnicos y materiales.

Titulación: Maestro Educación Musical
Asignatura: EXPRESIÓN PLÁSTICA Y SU DIDÁCTICA
Curso: 3º Semestre: 1º Turno: M Créditos: 4,5 Código: 14116

Descriptores en el Plan de Estudios
Aproximación al fenómeno artístico. La expresión plástica.
El mundo creativo y expresivo del niño/a.
Contenidos, recursos didácticos y materiales para educación artística

Objetivos:
- Conocer los conceptos que fundamentan la Expresión Artística Plástica en la
escuela.
- Aprender a mirar: analizar, comprender y apreciar las imágenes artísticas y las
imágenes de nuestro entorno.
- Apreciar creaciones artísticas de diferentes contextos culturales, diferenciándolas
de imágenes estereotipadas.
- Conocer los conceptos básicos y fundamentales que configuran el Lenguaje Visual.
- Conocer los materiales, los procedimientos y las habilidades técnico-
experimentales del Lenguaje Visual, y discriminar aquellos más adecuados para la
producción artística de los niños y niñas en la escuela primaria.
- Experimentar y desarrollar de forma práctica los procesos y estrategias implicados
en la creación de imágenes expresivas y comunicativas. (Procesos técnicos.
Procesos cognitivos. Cualidades: creatividad, originalidad, sensibilidad, sentido
estético, etc..)
- Desarrollar el diseño curricular de las Artes Plásticas en Educación Primaria.
- Conocer el desarrollo gráfico-plástico de los niños/as en sus diferentes etapas,
especialmente en las edades de primaria.
- Utilizar un vocabulario básico específico de la materia.

Contenidos básicos:
- La Educación Artística.
• Conceptos y aspectos generales.
- El entorno visual.
• Conceptos sobre imagen y arte. Delimitación del ámbito artístico.
• Lectura, comprensión de las imágenes; función, expresión, comunicación.
• La percepción. Distintas teorías (Gestalt, etc.)
- El lenguaje visual. Elementos y procesos.
• Elementos. Estructura, color, espacio, orden, punto de vista, equilibrio,
volumen, etc.
• Estrategias y procesos cognitivos. Observación, análisis, técnicas creativas
(lluvia de ideas, sinestesias, iteraciones, metáforas, relaciones, etc.),
valoración crítica.
- Procedimientos técnico-experimentales (bidimensionales y tridimensionales) y
materiales adecuados para la producción artística en Educación Primaria.
• Lápices, ceras, pastel, témpera, collage, plastilina, arcilla, ensamblajes, etc.
- Didáctica de las Artes Plásticas en Primaria.
• Desarrollo gráfico-plástico de los niños/as en sus diferentes etapas,
especialmente en las edades de primaria.
• Características del diseño curricular de las Artes Plásticas en Educación
Primaria.
• Objetivos, contenidos, metodología, evaluación y programación de
actividades de Artes Plásticas en Primaria.
- Conceptos relacionados con la especialidad (los elementos paralelos del lenguaje
visual y el musical, etc.)

Metodología y actividades:
Actividades individuales y/o grupales.
-
Actividades prácticas, de desarrollo y organización de los conceptos y conocimientos teóricos.

Actividades técnico-experimentales. Bidimensionales y tridimensionales.
-
Trabajos de desarrollo e investigación teórica sobre temas específicos de la materia.
-
Trabajos didácticos de programación y/o adaptación de la Expresión Plástica a la
escuela.

Exposiciones individuales o grupales.
-
Trabajos de campo: visitas a centros de interés relacionados con el programa
(exposiciones y/o museos, talleres infantiles, escuelas...)

Evaluación:
Actividades programadas: se realizarán un número mínimo de las actividades
propuestas a lo largo del curso, cuya calidad cumplirá los objetivos propuestos para
cada una de ellas.

Trabajos prácticos: se valorará la adecuación a la propuesta, la originalidad formal y conceptual, la correcta ejecución técnica y la capacidad comunicativa y expresiva.

Trabajos teóricos: se valorará la adecuación a la propuesta, la calidad de la información y la profundidad de la reflexión realizada en torno al tema.

Asistencia a clase.
-
Examen final teórico-práctico.
-
Bibliografía básica, (otros recursos)
APARICI, R., GARCÍA MATILLA, A. (1987): Lectura de la imagen. Madrid, Ed. De la Torre
ARNHEIM, R. (1985): Arte y percepción visual. Madrid, Ed. Alianza.
BALADA, M., JUANOLA, R. (1980): La educación visual en la escuela. Madrid, Ed. Paidós
CAJA, J. y otros (2001): La educación visual y plástica hoy. Ed. Graó. Barcelona
DONDIS, G. (1985): La sintaxis de la imagen. Barcelona, Ed. Gustavo Gili
HARGREAVES, D.J. (1991): Infancia y educación artística. Ed. Morata, Madrid
HAYES, C. (1992): Guía Completa de pintura y dibujo. Madrid, Blume.
LOWENFELD, V. & LAMBERT BRITTAIN, W: (1972): Desarrollo de la capacidad creadora. Ed.
Cincel-Kapelusz. Buenos Aires. (1947).
MARTINEZ., E, y DELGADO, J. (1981): -La afirmación de la expresión. Ed. Cincel. Madrid.
-El juego de la expresión. Ed. Cincel. Madrid.
MIDGLEY, b (1993): Guía completa de escultura, modelado y cerámica. Madrid, Blume.
SMITH, S. TENHOLT, M.F. (1980): Manual del artista. Ed. Blume.
TORRE, S. (1995) Creatividad aplicada: recursos para una formación creativa. Madrid: Escuela
Española BARTOMEIS, F. DE. (1994): El color de los pensamientos y de los sentimientos. Ed.
Octaedro. Barcelona.
VV.AA. (1991): ¿Qué es la educación artística? Ed. Sendai, Barcelona.Arte y percepción visual.
Arheim, R. Ed. Alianza
VV.AA. (1992): Propuestas de secuencias. Educación Artística. MEC. Ed Escuela Española.
Madrid

Orientaciones para la tutoría
En los trabajos teóricos de investigación, todos los alumnos deberán acudir por lo menos dos
veces a tutorías.
1- Al principio del trabajo para definir: tema, estructura, presentación, etc.
2- Mediado el trabajo, como control y observación de su desarrollo.

Bienvenida

2009-10-01T06:49:00.000-07:00

¿Qué pueden aportar las artes visuales a los futuros profesores de música?
Juntos llenaremos este blog de contenido que de respuesta a esta pregunta que nos hacemos al inicio del curso.

Profesoras:
Rosario Naranjo rosario.naranjo@unam.es Aula: MóduloII-206
Ángeles Saura angeles.saura@uam.es Aula: Módulo I-106

EVALUACIÓN: Videoclip "muy artístico"

2009-04-12T23:43:00.000-07:00

Haz un repaso a tu cultura artística. Disfruta de este video clip y luego...

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